【远方】她只用一块地毯,就搅动了巴黎时装周的一颗颗春心

是的，你没有看错，是地毯！就是在范诺顿（Dries Van Noten）的走台上出现的那条令人恍若置身大自然仙境的地毯。

它的灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》，将时尚和自然巧妙地融合在一起，一经亮相惊艳四座，就连走在它上面的模特都美成了“在青苔上起舞的奥菲丽娅”。

这块惊艳了时尚圈的地毯由巴塔哥尼亚纯羊毛制成，纯手工织就，全长48米，宽3米，耗时一个半月，更让人不可思议的是，它的作者是个年轻姑娘，她叫亚历山德拉(Alexandra Kehayoglou)。

别看这姑娘年轻，却有一手享誉世界级的独门手艺——手工编织地毯。

自从她的地毯在巴黎曝光之后，欧洲时尚艺术圈找她合作的设计师们纷至沓来。仅是2015年一年，她的作品就参与了伦敦的Frieze博览会，V&A博物馆以及纽约Chamber设计画廊的展览，更是早早敲定了2016年和时尚奢侈品大牌爱马仕的合作。

即便成就非凡，亚历山德拉依旧坚持说自己就是个“手工匠人”。其实她有个非常殷实的家境，全南美洲最大的手工编织地毯公司就是她家开的。她大学毕业后就回家继承了家业，成为了业内最年轻的CEO。

按常理说，有如此殷实的家境做靠山，有学历、有颜值、有才华，亚历山德拉俨然已经是万千女人羡慕的”四有“人生大赢家。然而，她却不这么认为，她有自己渴望实现的艺术追求和事业。

她从织地毯最基础的每一道工序开始做起，一点一滴地积累、学习、创作。

“台上有多惊艳，台下就有多辛苦。”时装周地毯的制作工序繁琐复杂，但每道工序全是有她亲自手工完成，这个过程中她没少吃苦，更是耗费了许多心血。她要借助梯子爬到很高的地方，手拿着织线工具一针一线地创作。

因为是巨幅制作，所以就要爬上爬下，可最辛苦的不是爬上爬下，而是站在高处创作的时候，没有现成的模板和图纸。

这就意味着她从第一针开始，她只能根据经验不断地进行细节调整，初稿时，下针、修剪、停止、观察、思考，成形前再改、再下针、再观察、再思考，反复的调整，每道极需耐心的工序她都一一认真完成。

并且她还亲自趴在地上处理每一个细节，工具更是从电枪、大小刀具之间来回切换。

穿着工装服在五颜六色的毛线之间来回穿梭，划伤手、磨破皮都是家常便饭。

你能想象这样一个穿着蓝色工装服、全身涂满涂料的普通女人，是一个大企业的CEO,并且还创作出了这样惊艳的作品么？

一个女人不迷失于金钱等这些表象的舒适和安逸，而是内心笃定地去追求渴望的梦想，并贯彻了坚定的执行力，想必这就是亚历山德拉对“匠人精神”最好的诠释，也正是这种“匠人”精神的促使，她在织完时装周地毯之后，更加坚定内心的选择，她不再为了完成订单赚钱而织，而是为了一个艺术家的追求和事业而织。

她一边协助家族地毯公司的运营，一边坚持着她的创作。她的双手有种”化腐朽为神奇“的能力，那些平淡无奇的一根根毛线，在她手里变成了一幅幅令人折服的艺术品。

广阔无垠的草原上，一只鹿伫立在草丛里等待日出

快看，这是不是你梦中都向往的那篇蓝色海滩

一只秋千孤独地荡在树林里，那深邃的出口里隐匿着无数的梦想和期待吧！

当其他女人都热衷于对时尚大牌买买买的时候，她却任性地成为了创造时尚和艺术的人。在这个追求速度的时代，她却反其道而行之，坚持要自己慢下来。用一针一线表达着她对世界的理解，对生活的热爱，对自然绿色的向往。

大约是从小生活在西班牙的Elpiniki山脚下，家族世代以织地毯为生的缘故。亚历山德拉对手工编织有一种与生俱来的热爱和尊重，她用自己对自然的理解和全新的设计方式演绎出地毯上真实的自然地面。

她还把这种苔藓地毯搬到了马路上，看上去跟真的没有什么两样！

城市绿色环境越来越少，亚历山德拉想用这种方式倡导人们保护绿色自然环境，从而提醒社会善待我们居住的地球环境。她这种精神和情怀被多家媒体杂志报道，并引起了社会的关注。

亚历山德拉热爱自然，更喜欢把生活和艺术结合起来，她经常走到户外去采风，寻找创作灵感，切身地感受阳光和微风，观察叶子的形状和脉络，感受蒲公英的质地。

她说：“ 我专心致志地投入创作，并不是为了完成客户的订单而拼命赶工或者去迎合外界的心意，我只是跟随着自己的心走。”

好一个“跟着心走”的姑娘！知道自己想要的是什么，并付诸行动和努力去追求更高层次的自我实现。这世上，总有一些人，生来就是为梦想而活，就像亚历山德拉。

出身豪门，接管家族企业，故事本可以就此结束。但可贵的是，亚历山德拉却始终心怀梦想，靠非比寻常的行动力和坚持，为自己更高远的梦想和追求孜孜不倦。是的，作为富二代她比也许比一般人拥有更多的金钱和资源，但如果没有她这种对梦想的坚持和笃定的努力，再多的金钱和资源也无法变成她的艺术成就。