【文创前沿】宫毯:留住技艺 再现盛世华章

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【艺术旁白】

留住技艺 再现盛世华章

 ——记宫毯的工艺传承

文/ 王 焕（中国艺术研究院副研究员）

宫毯，即宫廷所用地毯，又叫官坊毯，是著名的“燕京八绝”之一。 中国早期的宫廷所用地毯都是由各部落或地方政府贡奉，后来为了满足统治者和皇亲国戚的需要，，专门负责管理全国地毯的生产与采购。元代地毯织造工艺引进，设立官坊毯织作所。因其织结坚牢，毯面柔软，深得皇室权贵的青睐，宫毯也就由此得名。宫毯图案、组色以及织作如同完善的等级制度一样，有着严格的规定和区别，与世界各地的地毯有很大不同。

据《大元毡罽工物记》记载，元代成宗大德二年（1298年）工部奉旨，在大都（今）青塔寺专为宫廷编织地毯，在地毯的尺寸、染料、羊毛用量等方面有着严格的规定和要求，曾为皇帝的寝殿定做的五扇地毯，总面积为992.83平方尺，所开列的用料清单中有白、青、黑各色羊毛990多斤，各种植物染料、辅料1200多斤。还有木柴3200多斤，醋7斗多，用料之多，规模之大，由此可见一斑。元大都是中华民族民间艺术汇合、交融、生发和创新的重要地区，这里文人荟萃、百艺兴旺，六朝帝都的沧桑与多民族文化的融合，形成了独具特色的文化景观，宫毯也成为富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。

明朝建立后，朝廷接管了元代在大都的官营织毯机构，在、新疆、西藏等地设立官办地毯作坊，同时为紫禁城制作了一批高质量的官坊毯。由于地毯属于生活消费品，不易保存，在历朝历代中，由于保护不当，地毯使用出现磨损严重、潮湿霉变、鼠啃虫咬的现象，导致留存至今的地毯凤毛麟角，故宫馆藏年代最早的地毯是明代地毯。清朝之前的地毯图案虽带有地方特色，但没有形成一定风格系列。

清朝入主中原后，在接受汉文化的同时，对其他少数民族文化采取了兼收并蓄的态度，促进了多民族团结统一的良好局面。清代官坊毯的图案充分反映出多民族文化相互融合的艺术风格。清雍正年间，宫廷画师在宁夏地毯图案的基础上绘制出一种新的格律体图案，即式图案。乾隆年间，式工艺和式图案日趋成熟。清咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，手工地毯在更加兴盛繁荣，并开始走向民间。光绪二十八年（1902年），式地毯在美国圣路易斯举办的“万国博览会”上荣获一等奖。之后，式地毯由内销转为外销，由于出口量的不断增长，地毯生产规模也逐渐扩大，促使式地毯在图案、色彩、工艺上日臻成熟，形成了独特的艺术风格。清朝晚期，随着对外贸易活动的不断增加，宫毯对京式地毯图案和工艺不断创新，又出现了“美术式”和“彩花式”等图案，并增加了起鼓织造和片剪雕饰等技艺。

1956年1月，第一地毯厂成立。上世纪80年代，地毯行业进入全盛时期，职工多达5000多人；90年代后期，传统工艺美术行业开始走向，全国工艺美术行业也处于发展低谷期，原有的八家国营地毯厂纷纷倒闭，只剩一家老厂还在勉强维持，编织手工地毯。作为传统手工艺的宫毯遭遇同样问题，从业者锐减，后备人才不足，传统手艺人员老龄化严重。手工织造的宫毯，以90道地毯为例，一英尺100元左右，比机织地毯价格贵10倍左右，但同等大小的地毯，机织地毯只需要半小时便能完成，手工地毯则需4个月才能完成。“织一尺亏一尺！”织毯工人发出这样的感叹。质高价廉，成本上升，导致这个行业从获利到亏损。

作为中华传统文化的精神载体之一，宫毯工艺面临的危机，不仅是原材料成本上升，还有宫毯的织造技艺的失传。如今，，学徒很少。国家级非物质文化遗产传承人康玉生带了不少徒弟，但目前仅3人还在从事宫毯织造工作，其中2人将要退休，从事此技艺总共只有10余人。后继乏人给这个行业带来灾难性影响，宫毯织造这门技艺逐渐成为濒危技艺。2002年9月，市颁布了《传统工艺美术保护办法》，这对的传统工艺美术、对宫毯的发展与振兴产生了重大影响和推动作用。为抢救宫毯这一技艺，在政府和民间艺人共同努力下，2008年，“宫毯”技艺被列入市非物质文化遗产。2010年，“市宫毯技艺”列入国家级非物质文化遗产。2014年6月华方地毯艺术有限公司成立，承袭了宫毯的老字号和国家级非物质文化遗产项目，并筹建“华芳地毯艺术馆”，打造成集设计、制作、参观体验于一体的文化创意集合地，对宫毯进行传承发展。

宫毯生产工艺繁杂，其流程大体分为三个工序：前期准备、织毯成型、美化整理。前期准备有剪毛、纺纱、染纱、绘制四个环节；编织成型有上经、拴绞、打底、结扣、过纬、剪荒毛、下机等环节；美化整理有平坦、片毯、洗毯、剪活、修剪五个环节。制作工具分为两部分。一是织毯设备，二是织毯专用工具和量具。一件地毯要经过纺毛、染色、放大样稿、织作、平、洗、片、剪、整修等11道工序，按照图样以经线、纬线交叉的方法将一根根毛线编织成片，由点到线，由线到面，一点点成型。在上世纪60年代，老一辈织造艺人经过不断摸索，总结出了织毯技术“平、顺、短、齐、地”五字操作法，并推广京津两地。70年代，在制作艺术挂毯的实践中，根据挂毯制作的技艺变化，又总结出了压、挤、垫、钉、剔、楔、倒、润八字挂毯织造技法，提高了挂毯艺术效果，并在地毯行业中广泛推广。

宫毯的档次是根据道数及绒线质量来划分的，绒线质量越好、道数越高的宫毯，档次越高。常用的绒线可分为3.5支、6支、7支、10支等，“支”表示绒线的粗细，支数越高，绒线越细，织出的毯子也越精细。编织时，并不是使用单一的一根绒线，而是将几根绒线并在一起使用，称为绒线的股数，比如6支4股的绒线，就是由4根6支的绒线组成。一块宫毯，图案简单的只需三四种颜色；图案复杂的则需七八种。图案的配色分为捷色和润色两种：捷色，指的是颜色过渡分明，用同样颜色的纯色绒线来实现；而润色是指颜色过渡柔和，用不同颜色的绒线组合，来实现这种效果，逐渐改变绒线的配色比例，精确控制颜色深浅、明暗的变化。宫毯的主流产品为90道和120道，道数越多，毯子密度越大，质地越有弹性。120道以上属于高档产品，90至100道属于中档，而90道以下的规格在宫毯的编织中极为少见。编织是整个宫毯生产的重要环节，工人的技艺水平会直接影响地毯成品的质地，所以过硬的织造技艺，是地毯高品质的基础。刚刚织好的毯子表面粗糙，不同颜色之间缺乏过渡，层次不分明；图案也显得杂乱无章，毫无生气。

俗话说：“玉不琢，不成器。”宫毯也是如此，这就需要通过美化整理来增强它的艺术魅力。整个制作过程，从图案设计再到织毯成型，堪称是一个书画艺术和手工编织技艺完美融合的过程。美化整理可以看作是对作品的艺术包装，每一个环节既有严格的操作规则和技术要求，同时也要兼顾艺术品质。因为是手工操作，每个人有自己的特点和操作习惯，所以每一块手工织毯可以说都是独一无二的。

盘金毯是明代出现的地毯新品种，由丝线、毛线、金银线编织盘绕而成，用金为98库金，纯度相当高。金的颜色饱满柔和，能够完美衬托纹样，外边用金为74大赤金，色浅且亮，在毯面周围形成亮点，使整幅地毯显得富丽堂皇。盘金毯是专供皇室贵族使用和欣赏的富贵装饰艺术品，用料昂贵，工艺复杂，师传保守，因此会织的艺人不多，在民间很少流通，遗留下来的实物不多，目前仅有少量存世。2006年，在国家级非物质文化遗产“宫毯织造技艺”传承人康玉生大师和多位专家的指导下，盘金毯技艺挖掘成功，并成功制作出《九龙图》《心平气和》《盛世龙福》等作品。图案设计师曹艳红负责盘金地毯的设计，由传统图案改编，经过六易其稿，终于完成。《九龙图》中间由九条飞龙构成，小边是水波纹，大边运用了“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长”吉祥八宝和“寿”字纹样。整体画面富贵华丽、寓意吉祥。《盛世龙福》作品是在盘金毯再现金身的基础上，一改往日盘金珍品素色效果，颜色华丽，而不失庄重，布局严谨的九条龙周围以宝相花、蝙蝠穿插连接，寓意吉祥、和平、幸福，祥瑞之气溢于毯面。由于是纯手工织做，作品历时一年，加之后道工序“软雕塑”修整，整幅地毯立体感极强，极具皇家气派。盘金毯的抢救成功，让濒临失传的这一古老的传统手工艺再现盛世华章。

随着时代的发展和人们审美观念的提高，地毯工艺在继承宫毯编织技艺前提下，根据市场需求，不断总结挖掘新的工艺技术，使得地毯从质量和工艺上又有了进一步的提高。具有现代设计理念的宫毯设计师，充分运用多种表现手法，展示中国传统文化和的宫廷艺术特色，并在此基础上向民间拓展。它既存皇家气派，又有民间韵味，给人无穷的回味与遐思。设计人员根据出土文物中的青铜器、陶器、漆器、丝绸织物、石窟雕塑、古建砖瓦等的艺术装饰纹样，创新设计出造型新颖、古朴典雅的“古纹式”系列图案。有根据西方建筑、艺术雕塑、皇宫内饰等纹样创新设计出具有西洋风格的“宫殿式”系列图案，根据大量古代、现代中国锦缎图案资料，创新设计出以艺术夸张的花朵和卷叶草为主题，穿插变化，构成富有韵律的“锦纹式”系列图案，根据现代生活特点及要求，创新设计出典雅别致、色彩秀丽的“现代式”系列图案。

随着历史的发展，宫毯这一古老的工艺已不再是皇家专属的贡品，而是逐渐融入现代人的生活，焕发出新的生命篇章。

（作者：中国艺术研究院副研究员）

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