TOP20·2015中国当代摄影新锐展 -唐咸英《红地毯》

评委评语

唐咸英的《红地毯》系列，可分为“写实”和“抽象”两个部分。他镜头里的“红地毯”，是我们对于生活的理解、周旋和践行，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析普遍处境，领会命运的坚硬与厚重，其照片有着令人印象深刻的表现力。
《红地毯》系列另外一个、甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实。唐咸英通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品的整体。《红地毯》每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。
《红地毯》系列的色彩提炼和凝固十分得体，有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些照片中，被赋予了驳杂却精准的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。（姜纬）

推荐语

红地毯既是极具形式感、仪式感的物件，又是非常符号化的象征物，尤其在这个特定历史时期被引申为纠缠着权力、地位、身份、信仰与处世态度的符号。因此，唐咸英的《红地毯》系列利用这个具有时代意义的典型符号，显现出艺术家的敏锐和社会责任感。红色，极具力量与辨识度的色彩图像，加上它的符号性带着历史的厚度，使其难以驾驭，我们欣喜地看到唐咸英“红地毯”系列作品的“进化”痕迹，以及所采取的姿态：“中性”化立场似乎是唐咸英找到的一种对应或化解那种强势、焦躁的符号的合理的、个人化的解决方式。因此，系列作品的巧妙之处不仅表现在借用构成主义的形式语言，也在于个人立场的微妙把控。
早在2013年与唐咸英的一次交谈中，他便向我提及了多年来对红色地毯的视觉及象征意味的兴趣和酝酿中的“红地毯”系列创作方案。今天看来，《红地毯》系列应当是经历了长时间的积累和思索方得以呈现为如今的面貌，对于这样的主题而言，唐咸英这种艺术方式与态度是非常必要的。（矫健）