最了不起的 10 家设计公司

作者：胡莹

来源：好奇心日报（微信号：qdailycom）

注：本文已取得授权

设计到底为谁服务？它背后的意义与价值又是什么？《好奇心日报》在设计栏目里不断探讨这两个问题的答案。

在我们持续关注的那些与设计相关的品牌、工作室或事务所中，有的通过建筑丈量人与城市之间的关系，有的通过品牌包装检视设计对于商业的意义，有的通过产品重塑人们的生活方式。我们记录下这 10 个过去一年在设计领域试图让我们的生活变得更美好的公司，回顾它们这一年带给这个世界的美意，或者还有争议之声。

以建筑设计起家的挪威 Snøhetta 建筑事务所，有过不少为人称道的作品，比如：令他们声名鹊起的埃及亚历山大图书馆，以及纽约世贸中心遗址纪念博物馆与挪威国家歌剧院。

但在整个 2014 年，Snøhetta 引来最多关注的作品却非建筑作品，而是为挪威设计的 2017 年新版纸币。

这套被 Snøhetta 命名为「边界之美（ The Beauty of Boundaries ）」的作品，尝试打破传统纸币中诸如著名建筑与伟人头像的设计元素，代之以一系列由像素化的立方体图案表现的作品，构建了海岸、地平线以及波浪的前进等元素。用设计团队的话说，“这才是属于我们这个时代的视觉语言。”

12 月，Snøhetta 在室内设计领域又出新作，为澳洲有机护肤品牌伊索（Aesop）在奥斯陆开设的全球第 100 家门店进行店铺设计。

与一般护肤品店铺强调的精致感不同，Snøhetta 通过挖掘 19 世纪的一些空间内被隐藏或者覆盖的材料和墙面质感，赋予了伊索奥斯陆概念店一种原始而自然的气质。10 块拱型结构的交叉穹顶搭配着裸露在外的砖墙，依稀让人看出了 18－19 ，透出了一丝古旧的气息。

而在其最主要的建筑领域，Snøhetta 今年亦有不少尝试与探索。在挪威拉尔维克小镇，Snøhetta 与 零排放建筑研究中心(The Research Center on Zero Emission Buildings)合作，开发了一处ZEB 试验性住宅。

包覆着光伏电池板的坡形屋顶与地热相互配合，使整个住宅得到的总能量不仅能够满足于住宅所需，还足以供给一辆电动汽车的使用。而为了达到零排放住宅的标准，Snøhetta 还应用建筑一体化技术，彻底杜绝了化石燃料燃烧的碳排放。这一设计也帮助 ZEB 试验性住宅提名欧盟当代建筑奖 2015 密斯·凡·德罗奖。

尽管 Snøhetta 的总部建在奥斯陆，但这间汇集了不同国家设计师的事务所的作品并没有局限在所谓北欧建筑学的框框内，这一年他们不仅帮助夏威夷州做了争取奥巴马总统图书馆的概念设计方案，还与其他 5 个独立设计团队一道为奥斯陆政府新区提出了总体规划。

在挪威设计界，Snøhetta 很有分量。但 Snøhetta 仍在进步，并拿下了 2014 年奥斯陆创新奖。奖项评委会称 Snøhetta “对于创新和发展具有前瞻性和广阔的认识”。

2014 年，令建筑师李晓东重回公众视野的是森山 RAIC 国际奖 ( Moriyama RAIC International Prize )。

84 岁的加拿大建筑师雷蒙·森山 ( Raymond Moriyama ) 联合加拿大皇家建筑学会 ( RAIC ) 基金会在今年推出了这一奖项，李晓东 3 年前的作品篱苑书屋成为第一个获奖作品。而他另一个曾先后斩获 2009 年英国“建筑回顾”世界新锐建筑奖与 2010 年阿迦汗建筑奖的作品同样是书屋——福建平和县桥上书屋。

就在媒体的报道纷至沓来之时，李晓东另一座同样是矗立在山谷中的建筑 The Screen 也低调完工了。

从客家村落横跨溪水的小桥，到北京郊区山谷中的村落，再到宁波九龙山间的涤尘谷，李晓东工作室就这样在山山水水间造出一座座房子。李晓东对此解释说：“在城市里盖房子比较孤独，大家都是各干各的，每个房子都跟周围环境没啥关系。”

而他建在村落里的这些房子，的确都在跟周边的一切发生着关系。

盖在福建土楼之间、溪水之上的桥上书屋，被设计团队用细密的桉树木条包裹，土黄的颜色与土楼相融在一起，没有任何炫技式的细节设计，整个书屋就像是长在桥上一般。

而在北京市郊怀柔区雁栖镇交界河村的智慧谷，篱苑书屋是唯一的人造建筑。整座书屋背山面水，玻璃与钢混搭出来的主题结构，因为错落有致的柴火棍而变得平易近人。木棍的颜色根据季节的更替随周围的山峦而变，仿佛是已与自然有了默契。

位于宁波市郊九龙山涤尘谷的 The Screen 也是一样。整个建筑外立面所用的材料是当地的一种石板，下雨时会因为潮湿而转变为类似山里的颜色，仿佛是在与周边的环境而对话。

不管做什么建筑，李晓东工作室都在试图探讨人跟自然怎么去和平共处的议题。在 2014 年夏天接受独立机构有方的采访时，李晓东透露自己正在做几个空间意义上非常纯粹的项目，想必新的一年我们又会看到惊喜之作。

2014 年的日本 Nendo 设计事务所，依然高产。

这一年，他们推出了总计 45 个作品，集中在工业设计与室内设计领域。我们惊讶的并不是这个数字，而是他们在如此高产的情况下，仍然能够静下心来去钻研每一处细节的设计。

“为人们的生活提供惊喜的瞬间（Giving people a small ” ! ” moment）。”这就是 Nendo 这一年在做的事情，也是他们一直以来的想法。

Nendo 去年为旗下自有文具品牌 by | n 制作了 17 款产品，设计团队以日常穿着衬衣时可能会产生联系的领带、毛衫、眼镜、纽扣等元素作为设计线索，一件简单的白衬衫在他们手里就有了 9 种模样；而为了做好一把雨伞，Nendo 也以其实用功能为出发点，一种是将伞罩隐藏在了伞柄里，需要用时，拉出来即可，防止丢失，另一种则为其设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。当然，诸如可拆卸的按扣眼镜 Snap、可以用作礼品包装的布艺包袋、立体化的橡皮筋以及一支两用的翻转笔等，里面许多细节以及使用的功能性设计，真的能够让人在看到的瞬间感受到 Nendo 对于细节的关注。

此外，Nendo 这一年的客户还包括 Camper、星巴克、东芝、哈根达斯、Tod’s、日清以及植村秀等各大知名品牌。比如植村秀的 TSUYA skin 护肤系列，品牌想传达的令使用者的皮肤变得光滑、柔软、透明的特点都被 Nendo 糅进了外包装的设计里，如荡漾的水面一般的波纹现恰如其分地表达了“美是发自内心”。而为哈根达斯设计的圣诞节系列特别蛋糕，特意做成了冬日小村庄的模样，用巧克力制成的一个个小房子紧挨着，仅是瞥一眼，就能感受到满溢的圣诞气息。就连很少涉足的鞋履领域， Nendo 今年也有所尝试，为西班牙鞋履品牌 Camper 带来了一双质地轻盈、可伸缩鞋带的 Beetle 鞋。

产品设计之外，Nendo 还在今年 4 月的米兰家具展期间，为服装品牌 COS 做了艺术展览装置的设计，利用雕塑的空间把这些穿插于框架之间的白色衬衫染成不同的颜色，这简单的框架结构能直接为欣赏者带来极富空间感的视觉效果。

而为日本时尚品牌 BEIGE 与自家旗下品牌 by | n 做的店铺设计，则是两例将日式简约风格发挥到极致的作品，前者是一间集服装销售、书店、画廊为一体的概念店铺，空间中留白区域的设计为垂直空间商品的展示方式提供了更多可能性；而后者除了采用了极简主义的混凝土地板和墙身之余，所有的专柜均选用了经过白色渐变粉刷效果的原木色木材打造而成柜台，给人以未完成装修的错觉。这也暗合了 Nendo 创始人佐藤大所说的“生活中处处隐藏着意外与惊喜”。

（ BEIGE 店铺）

（ by | n 店铺）

作为创立人，马岩松是 MAD 建筑事务所的明星，也是招牌。这一年，带着他的新书《山水城市》，马岩松与他的事务所频频见诸媒体，高谈对未来城市的设想。

只看书名，会给人只是关于山和水的讨论的误解，但马岩松想谈的其实是人，人在城市里怎么生活的问题。比如 MAD 建筑事务所在这一年的几个重要作品，罗马古城 71 Via Boncompagni 街区公寓与胡同泡泡 32 号。

“保护老北京”的口号喊了很多年，但自小在胡同里长大的马岩松并不认同这些做表面文章的事，因为保住了它的形象，但是群体、社区生活和社会生态、邻里关系还是没了。于是，他带着 MAD 的团队做了个「胡同泡泡」，不是用推倒重建的方式，而是像针灸似的，哪个家庭需要改善就给它加建一块。比如通过加建卫生间的方式去改善他们的生活，让这些世代生活在这里的人可以一直生活下去。

在罗马，MAD 对于 71 Via Boncompagni 街区公寓的重建项目也抱持一样的态度。

这原是一幢颇具现代主义风格的建筑，坐落于罗马古城中心的历史街区，为了令其自然地融入这一街区，MAD 也没有选择大拆大建，而是将原先封闭的外立面结构转变为开放式的结构，建筑与街景之间自然就产生了联系。

而于 2014 年 4 月破土动工的北京朝阳公园广场项目与 11 月初公布的卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案则被 MAD 看作是“山水城市”建筑理念的重要实践，前者借景于公园内湖水、树林之自然景观，将不对称的双塔高层建筑融入其中，创造中国山水的传统意境，后者同样是坐落于美国芝加哥市中心密西根湖畔的博物馆公园，既轻触水面，同时又向天际伸展。

不过，正如 MAD 此前在加拿大密西沙加市设计的梦露大厦一样，卢卡斯叙事艺术博物馆的设计方案在公布后，也引来了挑剔的芝加哥民众的异议，芝加哥当地的公园保护组织 Friends of the Parks 甚至还为此发起了一场诉讼，声称这片湖边的区域属于密歇根湖的受保护区域，不应建造私人博物馆。而在在法庭做出进一步裁决前，卢卡斯叙事艺术博物馆的后续动作也暂停了。

在设计领域，论 2014 年的曝光率，扎哈·哈迪德建筑事务所恐怕找不出几个对手。

层出不断的新作品当然是一大原因，更重要的是，扎哈·哈迪德本人连同她的作品也常常成为“话题制造机”。

过去这一年，扎哈在中国的两个新作望京 SOHO 与凌空 SOHO 在秋天相继开放，成为不少摄影爱好者的取景地。

在澳洲布里斯班的中心商业区，扎哈团队在原澳大利亚广播公司的旧址上重新设计了三座住宅用塔楼以及沿城市河堤设置的景观公园。

在柬埔寨，扎哈团队带来了他们在这个国家的首个项目——金边大屠杀纪念馆，同时也是扎哈·哈迪德的第一个木结构作品。

而在 2014 年底，扎哈团队又公布了其在巴西的首个项目，里约热内卢的一处豪华公寓。

建筑之外，他们这一年也涉足室内和装置设计、展览及首饰设计。比如，为 2014 年伦敦设计节做的位于伦敦 V&A博物馆的 Crest 装置、应伦敦科学博物馆之邀设计的数学画廊、在伦敦设计博物馆的女性时尚力量展览以及为黎巴嫩珠宝品牌 House of Aziz & Walid Mouzannar 设计的手镯Silene Cuff。

这位 2004 年的普利兹克建筑奖得主每每有新作品出炉，都能引人瞩目。她仿佛是一块鲜活的广告牌，成为世界各地商业项目追捧的对象。

直到她把设计带到了日本，那些环绕在扎哈周身的光环与名望突然间不奏效了，还引发了一场持久的争论战。

两年前，扎哈·哈迪德建筑事务所竞得东京国家体育场设计权，这本是扎哈团队继 2012 年伦敦奥运会水上运动中心之后又一座可能受到世界瞩目的作品，但日本建筑师们以及苛刻务实的日本民众却对扎哈的这一“奢侈”方案表达不满，包括它的规模、预算以及方案的变更等等。

2013 年，伊东丰雄、槙文彦、藤本壮介、隈研吾以及山本理显等日本建筑师纷纷发声，质疑其建筑体量与周边环境不符。2014 年 5 月，日本建筑界又与民众一道发起了抵制东京国家体育场设计方案的网络投票运动。

迫于压力的政府部门要求扎哈.哈迪德事务所更改方案，而后，83 岁的日本建筑大师矶崎新针对扎哈团队改进后的版本发声，称这将是“不可估量的错误”，令他“感到绝望”。

当然，强势如扎哈这样的人，必然给予反击，在去年年底迈阿密的一个小型论坛上，扎哈直言这是因为这些日本同行们没能赢得设计权，又不希望外国人来建这座体育场。

2014 年，意大利家居用品设计品牌 Alessi 多次出现在我们的「这个设计了不起之今日最佳」栏目中，因它代表了我们生活中那些关于工艺、美学与品味的好设计。

这个诞生了 93 年的品牌笃信设计对人们生活的影响力，看看它们这一年推出的新品，你大致也可以了解到 Alessi 是怎样将美学生产与商品生产融为一体。

2014 年上半年，Alessi 先后亮相“设计上海” 2014 与意大利米兰国际家具展览会，带来了 Alessi 2014 年春夏季新品，以及以“卓越与流行（Super & Popular）”为主题的微型设计杰作展。

“卓越与流行（Super & Popular）”展览是 Alessi 于 2014 年推出的一个重要项目，精选约 70 种意大利风格设计的产品，它们是对于建筑、设计和材质等的融会贯通和微缩，并真实地呈现了 Alessi 的进步历程及对当今消费社会的进步做出的贡献，当然还有与 Alessi 合作过的那些设计大师。

我们习惯于将 Alessi 的产品划归为经典的意大利美学风格，但要知道 Alessi 每年都邀请世界各地的建筑师、艺术家以及工业设计师们为其设计产品，并不拘泥于一国的文化。

就拿 2014 年的产品来说，其中既有像 Miriam Mirri（PetNic 宠物用品收纳篮与不锈钢蜂蜜勺） 、Giulio Iacchetti （Noè 系列酒瓶架）以及 Marta Sansoni （Fior d’olio 油瓶塞）这样与 Alessi 长期合作的意大利本土设计师，亦有来自世界各地的知名设计师作品，比如：巴西兄弟档设计组合Fratelli Campana 带来的 Vime 餐桌装饰品，深泽直人（Naoto Fukasawa）设计的茶水壶，荷兰设计师 Wiel Arets 带来的 “eat.it”餐具套件，法国设计师 Matali Crasset 设计的 Territoire 托盘以及澳大利亚设计师 Abi Alice 的作品“八度”餐具等。

（PetNic 宠物用品收纳篮）

（茶水壶）

（ “eat.it”餐具套件）

（Noè 系列酒瓶架）

关于设计到底是一个专业还是一门生意，争论很多。但曾为许多著名品牌服务过的英国设计公司 Pearlfisher 的作品，却总能在专业设计与市场、消费者的需求之间游走自如，揽下了包括伦敦国际广告奖、纽约广告奖金奖、戛纳广告节金狮奖、Pentawards 金奖、银奖等一众专业奖项。

这一年他们为冰淇淋生产商本&杰瑞（Ben & Jerry’s ）更新了产品包装，蓝天、白云与绿色牧场的背景组合提升了品牌“绿色天然”的核心资产，而将草莓、樱桃等可视化的新鲜食材呈现于外包装上也给予了老粉丝与新顾客最快认识商品的途径。

而在墨西哥出产的 Roca Patrón 龙舌兰酒，其复古简洁的全新酒瓶包装也出自 Pearlfisher 之手，厚重的玻璃基板搭配透明的瓶身与瘦削的瓶身肩部位置，塑造了 Roca Patrón 系列的高端定位，而瓶颈部的绳子与奖章，则代表了只有极少数制造商才会坚持使用的最传统最耗时的人工研磨制法。

仔细查阅 Pearlfisher 的2014 作品会发现，像吉百利、本&杰瑞等品牌都是 Pearlfisher 的常客，从品牌标识的设计到包装的更新几乎都由 Pearlfisher 一手包办。

比如在英国极受欢迎的吉百利牛奶巧克力，以及吉百利今年在泰国市场率先投放的定位于高端产品的精装礼盒 Cadbury Glow。我们此前曾详细报道过 Cadbury Glow 的包装设计，其大面积光晕元素的巧用以及金色与紫色的撞色搭配，均凸显了 Cadbury Glow 作为高端产品的定位。

8 月，我们还曾采访了 Pearlfisher 的创意总监 Hamish Campbell，他们在 2014 年为 Blue Bottle Coffee 的即饮型冰咖啡使用了新鲜屋的包装，使得 Blue Bottle Coffee 成为第一个将新鲜屋包装用于咖啡饮品的品牌。

当然，不管设计师将其为品牌设计时的创意解释得多么出色，最终还是要看消费者是否买单。英国极富盛名的以实际市场效果来评判的 DBA 设计大奖（Design Effectiveness Awards）就是从这个维度出发来评选，而在过去这些年，Pearlfisher 已拿下了 DBA 14 个金奖、10 个银奖以及 5 个铜奖。

就在 2014 年，Pearlfisher 为美国制药公司 Help Remedies 做的产品包装还拿下了 DBA 的金奖。从药盒的形状颜色以及药丸都作出明显的区分，可有效防止大家买错吃错药，同时也强化了品牌的整体形象。DBA 在其获奖评语中写道：“ Help Remedies 的包装成功体现了’少即是多’的设计理念，帮助 Help Remedies 在新产品投入市场的第一年就提升了 1000% 的销量。”

2014 年，对于丹麦家居品牌 Normann Copenhagen 来说，是产品日益走向成熟的一年。

过去，Normann Copenhagen 同 Alessi 一样，并没有公司专门雇佣的设计师，每一年他们都会收到来自全球各地的设计师们的作品，再经过严格筛选后推出。但在 2013 年，除了依旧与全球各地的新锐设计师合作之外，丹麦设计师 Simon Legald 成为了 Normann Copenhagen 旗下的设计师，而众多由他设计的新品也在 2014 年陆续推出，其中一款名为「Block Table」的滚轮小边桌还入选了我们的年度最佳设计产品 TOP 50。

（Simon Legald ）

在 2014 年的米兰家具展上，Normann Copenhagen 收获了不少关注的目光。他们的产品除了拥有北欧风格必备的线条简约的特点之外，丰富的色彩也特别醒目。

我们推荐过很多 Normann Copenhagen 的产品，观其对于色彩的运用，并不是那种饱和度、亮度很高的颜色，在每一款单品上设计师都会搭配木质或是内敛的黑、白、灰等基础配色，使得他们放置在居家空间中，不会有突兀之感，柔和的视觉效果反而可以很轻易融入环境。

比如上述提到的 Simon Legald 设计的 Block Table，具有工具化与简洁的质感，不管是放在走廊、厨房还是卧室，当你的杂物需要额外的储存空间，Block Table 都能满足居家的各个角落。

又如这套同样出自 Simon Legald 之手的手工餐具，大理石和橡木的结合，以及覆盖在厨具表面的细小纹理和适当的重量，使其拿在手里时十分地舒适，大大加强了它们在美学上的精致特质。

正如 Simon Legald 所说，在他的设计中，尽量不添加任何不必要的细节。所以 Normann Copenhagen 2014 年的新系列依然继承了欢快简约的精神，也因此获得了德国室内创新奖（Interior Innovation Award）。新系列中的 Onkel 豪华皮具沙发极具吸引力，Simon Legald 称其灵感来自 20 世纪 50 年代的柔和曲线。

2014 年伦敦设计节最具分量的奖项“伦敦设计奖”（ London Design Medal ）颁给了法国 Ronan & Erwan Bouroullec 设计工作室，Ronan 与 Erwan 是一对设计师兄弟档，这项大奖由知名设计师、设计作家和评论家、策展人、决策者等专业人士组成的评选委员会，每年选出设计届的杰出人物给予奖励。

除此之外，Bouroullec 兄弟还将英国权威设计杂志《Wallpaper》的年度设计奖 ，科隆国际家具展的年度最佳精选奖以及 Elle Deco 国际设计大奖一并揽入囊中。

不过，比起拿奖拿到手软的劲头，这对兄弟档不管是人还是作品都不属于爱出风头的那一类，作品总是一贯的简洁、优雅，且充满诗性。

去年伦敦设计节的设计总监 Ben Evans 将大奖颁给 Bouroullec 兄弟时，称其“才华洋溢且多元，两人的设计跨越了许多不同的领域，作品始终具有一种有别于他人的简洁优雅感，这是非常难以实现的，因为很少人能在面对挑战时，都能用如此优雅干净的设计来解决”。

过去一年，Bouroullec 兄弟共推出了 7 件作品，其中就有我们曾介绍过的 Ruutu 彩色玻璃花瓶，这是两人为芬兰设计品牌 Iittala 设计的产品，还入选了我们推出的年度最佳设计产品 TOP 50。

此外，Bouroullec 兄弟还为两个经典家具品牌 Magis 与 Vitra 带来了两组不同的办公系列家具。两人通过锤打出来的铁的形状制作出了 Magis Officina系列，并且赋予其一种新的视觉语言，用一个新制成的几何形状的长着腿的装置，托起各种不同大小和性材质的桌面。而他们为 Vitra 带来的 Workbays 系列家具，实际上就是办公格子间的变体，带曲面环绕的围挡，可以最大程度减少令人分心的干扰。

要说 2014 有什么惊喜之作，恐怕就是与丹麦织品公司 Kvadrat 合作推出的 3D 混色织品了，双面针织的技法使得织物表面更显立体。

2014 年，英国配件品牌 Hard Graft 推出了数十款新品，很多个都让会让人产生买买买的冲动。

Hard Graft 诞生于 2008 年，由奥地利设计师 Monie.ke 与英国设计师 James 联合创立，凭借着纯手工的真皮配件系列，掳获了不少忠实粉丝，我曾在 Hard Graft 的 Facebook 主页看到有人评论说“ Life is Hard Graft”，应该也能说明一二。

这一品牌涵盖了包括钱夹、电脑与 iPad 收纳包、相机包、名片夹以及背包等等各种物件，在 2014 年，他们还拓展了相机带、相机腕带、耳机配件、洗漱包以及旅行包等新品。除了讲求手工制作的带有浓郁英伦味道的质感之外，更是充满了极致简约的美感。

做配件，自然要动作快。就在 iPhone 6 与 iPhone 6 Plus 上市一周后，Hard Graft 的相应配件系列就已开卖。招牌式的优质皮革与意大利羊毛面料的组合，配上安全密实的设计，在市面上花花绿绿、繁复多样的各式手机壳中显得尤为精致。

对，这就是 Hard Graft 始终坚持赋予产品的精致感，实用、工艺与美学，三者都不能少。

与丹麦顶级视听设备品牌 Bang & Olufsen 旗下的 B&O PLAY 的耳机合作推出的联名皮革配件系列，也沿用了 Hard Graft 标志性的意大利优质皮革，特别符合那些需要把耳机秀给人看的需求。

当然除了这些小玩意以外，Hard Graft 去年还推出可能帮你赚足回头率的大件旅行包。这是品牌旗下的首款 Travelbag，棕色皮革辅以灰色毛毡材质构成内里，就是品牌的标配。

两位设计师总能将皮革与毛料的拼接玩出优雅精致的英伦时尚感，给人一种要是有了这个配件，即便是再沉闷的数码产品，也瞬间变酷了的感觉。

眼下皮革与毛料的混搭很常见，但 Hard Graft 胜在做工与手感，像 Monie.ke 与 James 这样舍得在设计中下猛料的设计师，质感自然不会差，那要说价格嘛，也肯定不会低。

题图来自www.blnktech.com

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via：建筑师的非建筑

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